Samstag, 23. August 2025, 19 Uhr

Eröffnung der Ausstellung im Kunstverein Grafschaft Bentheim, Hauptstraße 37, 49828 Neuenhaus

Tamaki Watanabe und Walter Zurborg
unmarking the space
Künstlerstipendium der Emsländischen Landschaft e.V. für die Landkreise Emsland und Grafschaft Bentheim 2025

Begrüßung: Friederike Klever, Vorstand Kunstverein Grafschaft Bentheim

Grußwort: Uwe Fietzek, Landrat und Vizepräsident der Emsländischen Landschaft e. V. für die Landkreise Emsland und Grafschaft Bentheim

Grußwort: Ulrike Schneider, Referentin für Bildende Kunst, Niedersächsische Sparkassenstiftung

Impuls: Ulrike Riebel und Roger Rohrbach, Kurator:innen und Künstlerische Leitung Kunstverein Grafschaft Bentheim

Mit ihrer Ausstellung unmarking the space im Kunstverein Grafschaft Bentheim präsentieren Tamaki Watanabe und Walter Zurborg die Ergebnisse ihres Arbeitsstipendiums der Emsländischen Landschaft e.V., das 2025 erstmals bundesweit und thematisch ausgeschrieben wurde. Anlässlich des 75. Jubiläums des Emslandplans widmete sich das Duo den tiefgreifenden landschaftlichen und gesellschaftlichen Transformationen, die durch dieses großangelegte Strukturprogramm ausgelöst wurden.

Ausgehend von der akustischen Feldforschung R. Murray Schafers untersuchten sie die Region entlang ihrer klanglichen Spuren. Die entstandenen Klanginstallationen und Zeichnungen sind das Ergebnis einer künstlerischen Annäherung an die historisch aufgeladene Topografie des Emslandes.

In ihren Arbeiten verbinden Watanabe und Zurborg Elemente der Arte Povera, des Fluxus und der Kinetik. Mechanische Objekte, Fundstücke aus der Alltagskultur und akustische Fragmente verschmelzen zu fein komponierten, oft humorvoll gebrochenen Raumklangbildern.

Mit eigens für die Ausstellung entwickelten Werken greifen sie nicht nur auf die ortsspezifischen Erfahrungen der letzten Monate zurück, sondern knüpfen auch formal an frühere Werke wie Value Pattern, 2012 an. So entsteht ein vielschichtiges Klang-Archiv, das sowohl dokumentarisch als auch poetisch die Nachwirkungen des Emslandplans befragt.

Foto: Fred Dott

Kleinformatige Zeichnungen, eine beeindruckende Soundcollage und ein kinetisches Klangobjekt des Künstlerduos Tamaki Watanabe und Walter Zurborg konnten am vergangenen Sonntag aus Anlass eines Künstlergesprächs mit den beiden Stipendiaten der Emsländischen Landschaft e. V. im Stiefelknechthaus auf Gut Altenkamp betrachtet und erlebt werden.

Gebannt hörten die Besucher den Erläuterungen des Künstlerduos zu, die im Gespräch mit Veronika Olbrich, Geschäftsführerin der Emsländischen Landschaft e. V. ihre künstlerische Arbeitsweise vorstellten. Für drei Wochen bewohnt das japanisch-deutsche Künstlerpaar Tamaiki Watanabe und Walter Zurborg ein Atelier auf Gut Altenkamp, um sich vor Ort mit dem Wandel auseinanderzusetzen, die der Emslandplan in den beiden Landkreisen Emsland und Grafschaft Bentheim zur Folge hatte. Anhand von Skizzen und Zeichnungen treten die beiden nun über ihre Erfahrungen und Erkenntnisse in einen künstlerischen Dialog miteinander. Zahlreiche kleinformatige Zeichnungen, Aquarelle und Skizzen auf Papier sind dabei in den vergangenen Wochen entstanden, die im Rahmen des Künstlergesprächs gemeinsam betrachtet wurden. Während in den entstandenen Zeichnungen von Tamaki Watanabe oft Rhythmen und Strukturen zum Ausdruck kommen, sind in den Arbeiten von Walter Zurborg Konstruktionen und Dynamik erkennbar. Gegenseitig reagiert das Künstlerduo auf die Skizze des jeweils anderen mit einer eigenen und findet so eine ganz eigene und faszinierende Art der Kommunikation. Höhepunkt des Nachmittags war die Vorführung einer neu entstandenen Sound-Installation. Nachts hatten die Künstler in der ländlichen Umgebung Tonaufnahmen gemacht und im Studio neu gemischt. Daraus entstand eine aus verschieden Naturgeräuschen zusammengesetzte, dramatische Klangkomposition, die das Publikum begeisterte.

Die Emsländische Landschaft e.V. hat dem japanisch-deutschen Künstlerduo Tamaki Watanabe und Walter Zurborg das Künstlerstipendium 2025 der Emsländischen Landschaft e.V. für die Landkreise Emsland und Grafschaft Bentheim verliehen. Aus 92 Bewerbungen wurde das Künstlerduo für das Stipendium der Emsländischen Landschaft ausgewählt, welches 2025 erstmals thematisch orientiert ist. Anlässlich des 75-jährigen Jubiläums des Emslandplans wird sich das Künstlerduo in seiner Arbeit mit den historischen und gesellschaftlichen Dimensionen dieses bahnbrechenden Regionalentwicklungsprojekts auseinandersetzen.

„Bildende Kunst eröffnet uns die Welt aus neuen Perspektiven und gibt Impulse für vielfältige Diskussionen und sinnliche Erfahrungen. Das Stipendium der Emsländischen Landschaft leistet einen bedeutenden Beitrag dazu, Künstlerinnen und Künstlern Freiräume zu ermöglichen, etwas Neues auszuprobieren. Mit ihren Klang- und Rauminstallationen eröffnet das Künstlerduo Tamaki Watanabe und Walter Zurborg eine innovative Perspektive auf den Emslandplan“, freut sich Veronika Olbrich, Geschäftsführerin der Emsländischen Landschaft e.V..

Das Künstlerduo überzeugte das Auswahlgremium der Emsländischen Landschaft durch ihre ortsbezogene, experimentelle Arbeitsweise und ihr Interesse an sozialen Zusammenhängen, Ökologie und Architektur.

Tamaki Watanabe studierte zunächst Malerei in Tokyo und Walter Zurborg Bildhauerei in Hannover. Es folgten ein gemeinsames Studium der Klangkunst bei Ulrich Eller in Braunschweig sowie Einzel- und Gruppenausstellungen in Kunstvereinen, Galerien und Museen in Deutschland, den Niederlanden, Frankreich und Japan. Seit 2010 arbeiten beide zusammen. Im Mittelpunkt steht dabei die Beschäftigung mit Klang, Kinetik, gefundenem Material und Komposition im Raum durch den Einsatz von selbstkonstruierten Maschinen sowie digitaler und mechanischer Sequenzierung. Für ihre Arbeiten wurden sie mit mehreren Preisen und Stipendien ausgezeichnet.

Während ihres dreimonatigen Stipendiums erforschen die Künstler den Emslandplan mit künstlerischen Mitteln. Dabei beschäftigt sie die Frage, wie es sich anfühlt, hier zu leben und welche Klänge und Gefühle sich damit verbinden.

Bei einem ersten Treffen vor Ort stellte das Künstlerduo erste Ideen und Konzepte für ihre künstlerischen Forschungen vor. Beide zeigten großes Interesse an der ökologischen, sozialen und kulturellen Entwicklung der Region. Rundreisen durch das Emsland und die Grafschaft Bentheim werden ihre Eindrücke vertiefen. Ziel ist es, den Wandel und den Charakter der Region durch Klänge, Alltagsgegenstände und Materialien künstlerisch erfahrbar zu machen.

Die Abschlusspräsentation der Ergebnisse des Stipendiums wird im Rahmen des Emslandplan-Jubiläums im kommenden Jahr vom 23.08. – 12.10.2025 im Kunstverein Grafschaft Bentheim in Neuenhaus ausgestellt.

Jan Pötter, geboren 1988 in Nordhorn, ist der Künstlerstipendiat der Emsländischen Landschaft e.V. 2020.

Der Maler und Zeichner wurde am Ende Februar offiziell auf Gut Altenkamp vorgestellt.

Jan Pötter studierte von 2008 bis 2012 an der Akademie in Enschede Malerei und Zeichnung. Er bewarb sich erfolgreich mit einer Projektskizze, die bildenden Kunst und Literatur verbindet. Insbesondere die Werke von Carl van der Linde und Karl Sauvagerd dienten ihm als Inspiration.

Jan Pötter hat bereits deutschlandweit und international ausgestellt und war für mehrere Nachwuchspreise vorgeschlagen.

Er wird im Sommer zunächst in Aschendorf und später beim Kunstverein Neuenhaus tätig werden. Zwei Ausstellungen zum Jahresende werden die Kunstwerke, die während seiner Aufenthalte im Emsland und der Grafschaft Bentheim entstehen, zeigen.

Homepage: https://janpoetter.com/about

Bernhard Kock, 1961 in Meppen geboren, studierte nach dem Abitur am Windthorst-Gymnasium Freie Kunst an der Fachhochschule Hannover im Fachbereich Kunst und Design. Nach dem Diplom war er Meisterschüler von Prof. Günter Wolfram Sellung. Es folgte 1993 ein Wohn- und Arbeitsstipendium des Landes Niedersachsen in der Künstlerstätte Heiligenrode in Stuhr bei Bremen. Der seit 1984 in Hannover lebende freischaffende Künstler erhielt bereits mehrere Stipendien für seine Arbeit. In einer ganzen Reihe Einzel- und Gruppenausstellungen konnte Kock bisher sein Werk in Deutschland und international präsentieren.

Seine Kunstwerke zeichnen sich durch die Verbindung von Malerei mit grafischen, darunter kartografischen Elementen aus, wobei Kock auch landschaftliche Einflüsse mit aufnimmt. Besonderen Ausdruck findet dies in seinen jüngeren, als Raster angelegten Werken.

Homepage: https://bernhard-kock.de/

Anja Buchheister, 1978 in Wolfenbüttel geboren und aufgewachsen in Schüttorf, studierte nach ihrem Abitur am Burggymnasium Bad Bentheim Kommunikationsdesign in Mannheim und Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste in München und war Meisterschülerin von Professor Stephan Huber. Beide Studiengänge schloss sie mit Diplom ab. Die in München lebende Künstlerin erhielt bereits mehrere Förderungen und Preise für ihre Arbeit, darunter 2013 den Förderpreis Bildende Kunst der Stadt München. In zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen konnte Anja Buchheister ihre Werke bereits präsentieren.

Installationen und Objekte aus Fotos und Zeichnungen prägen die Arbeiten von Anja Buchheister. Dabei arbeitet sie mit Fotografie und Linienzeichnung, Techniken des Ausschneidens und des Faltens. Ihre Arbeit bewegt sich dabei zwischen Raumwahrnehmung und Raumdarstellung.

Homepage: http://anjabuchheister.de/

Über das Künstlerstipendium 2013/2014 konnte sich die 26-jährige Sarah Janßen freuen. Als Crossmedia-Künstlerin verbindet und vermischt sie in ihren Werken Fotografie, Video, Design und Neue Medien.

Die gebürtige Nordhornerin, die zurzeit in Groningen lebt, absolvierte den Bachelor „Art and Crossmedia Design“ in Enschede und schloss 2011 einen Master in „Interactive Media and Enviroments“ in Groningen ab. Ihre Arbeiten waren bereits auf verschiedenen Ausstellungen in den Niederlanden, Deutschland, Italien und den USA zu sehen.

In den Arbeiten, die während Ihrer Zeit in Nordhorn und Aschendorf entstanden sind, geht es um das Aufleuchten in nächtlichen Außenräumen, um das Licht im Dunkeln. Sichtbare und unsichtbare Lichtquellen machen Gegenstände und Formen in der Dunkelheit erkennbar, lassen sie aufleuchten und tauchen sie in eine geheimnisvolle Aura. So erscheinen Märchenfiguren im Leuchtwald, Treppen, die ins Nirgendwo führen, Birkenstämme im Nichts. Die Bilder und Installationen von Sarah Janßen bilden einen Gegenpol zur Hektik unserer Zeit. Unaufgeregt und leise dokumentieren sie Augenblicke des Vorrübergehenden und Vergänglichen.

Homepage: https://sarahjanssen.com/

Kirsten Wilmink erhielt als erste Frau das Künstlerstipendium der Emsländischen Landschaft. Zugleich war sie die bislang jüngste Stipendiatin und die erste, die das Stipendium direkt nach dem Studium bekam.

Die gebürtige Nordhornerin fotografiert von ihr bis ins Detail arrangierte Szenarien und bearbeitet die Bilder anschließend am Computer. So verfremdet sie ihre Fotografien auf skurrile Weise und überhöht dabei humorvoll die typischen Schablonen, denn ihr Thema ist das Klischee. Diesem Prinzip entsprechend lautete der Titel ihrer Stipendiumsausstellung "Von Jan Hinnrich Piepenbrink, Joop sin Mina und der Laura ihr Bruder dem sein Pferd".

Als dritter Künstlerstipendiat der Emsländischen Landschaft wurde Ansgar Silies ausgewählt. Der Emsbürener Künstler studierte Szenografie in Hannover und ist mittlerweile als freiberuflicher Bühnenbildner, Grafiker und Klangkünstler tätig.

Während seiner Stipendiumszeit schuf Ansgar Silies Werke, in denen sich Räume durch Spiegelungen und Reflexionen immer wieder aufs Neue öffnen und verändern. Die facettenreichen Arbeiten ergänzte Ansgar Silies durch Klangkonstrukte, die er auf "Klangsafari" im und um das Schloss Clemenswerth entdeckte, aufnahm und zu Collagen umformte.

Insgesamt entstand ein breites Spektrum an klanglicher und räumlicher Darstellung, dessen künstlerische Umsetzung insbesondere durch die Architektur des Schlosses und die natürliche Beschaffenheit des umgebenden Parks beeinflusst wurde.

Homepage: https://www.ansgarsilies.de/

Die Entscheidung für das zweite Künstlerstipendium war einstimmig: Es ging an Frank Hoppmann aus Emsbüren, der seit seinem Studium zum Grafik-Designer als selbstständiger Illustrator und Karikaturist für verschiedene Zeitungen, Zeitschriften und Magazine arbeitet.

Jeweils zwei Monate wohnte und arbeitete er in der Gloriette auf Schloss Clemenswerth und im Künstlerhaus im Nordhorner Stadtpark. Seine in dieser Zeit geschaffenen Werke wurden danach in kontrovers diskutierten Ausstellungen auf Clemenswerth und in der Kreisverwaltung in Nordhorn präsentiert. Darin thematisierte er unter anderen die Begriffe Verfremdung und Übertreibung, Druck und Einsamkeit.

Frank Hoppmann empfand sein vorübergehendes Domizil im Klostergarten als inspirierend. Die reduzierte Kommunikation löse eine Konzentration auf Wesentliches aus.

Homepage: https://www.frankhoppmann.de/

Das erste Kunststipendium erhielt André Menke, der die Jury bereits in seiner Bewerbung durch sein breites Spektrum an malerischen, zeichnerischen und druckgrafischen Arbeiten überzeugte. Der in Hannover lebende Maler und Grafiker erhielt 2004 außerdem das Franz-Hecker-Stipendium im Stift Börstel.

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